GUILLAUME TELL

Rolle / Charakter

Guillaume Tell [Bariton]
Wilhelm Tell:
Freiheitskämpfer in der Schweiz
— Wilhelm Tell ist ein legendenhafter Schweizer Freiheitskämpfer und Tyrannenmörder, der an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert in der Zentralschweiz gelebt haben soll. Der Dichter Friedrich Schiller verfasste in seiner späten Schaffensphase das berühmte gleichnamige Bühnenwerk. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts ist Tell der Nationalheld der Schweiz. http://de.wikipedia.org

Arnold [Tenor]
Melchthals Sohn
Ein Verschwörer

Mathilde [Sopran]
Prinzessin von Habsburg
hist.: Mathilde von Habsburg oder Melchilde (Rheinfelden, 1253 - München, Bayern, 23. Dezember 1304).
http://en.wikipedia.org
— Eine in den Quellen nur am Rande erwähnte adlige Dame wurde zur Rolle der Mathilde und vom Librettisten Victor-Joseph Etienne de Jouy zu einer Hauptfigur der Oper aufgewertet.

Fürst [Bass]
(Walter) Fürst:
Ein Verschwörer

Gessler [Bass]
Geßler:
Der kaiserliche Landvogt der Kantone Schwyz und Uri
— Landvogt ist ein Amt des späten Mittelalters und des Ancien Regime in Teilen des Heiligen Römischen Reiches, insbesondere in Schwaben, im Elsass, in der Lausitz und in der Schweiz. http://de.wikipedia.org

Jemmy [Sopran]
Gemmy:
Tells Sohn

Hedwige [Mezzo]
Hedwig:
Tells Frau

Melcthal [Bass]
Arnold's Vater

Ruodi, un pêcheur [Tenor]
Rudolf:
Ein Fischer

Leuthold [Bass]
Ein Hirte bzw. Schäfer

Rodolphe [Tenor]
Rudolph oder Rudolf, der Harras
Anführer der Bogenschützen
Geßlers Stallmeister und Vertrauter
— Harras, ein Name, der von einem in der Schlacht bei Sempach gefallenen Ritter hergenommen ist. Harras, aus dem lat. haracium, bedeutet so viel wie Stallmeister und Waffenaufseher.
— Harras III., Stallmeister und zugleich Aufseher über Harnisch und Waffen (von haracium Stuterei). Vgl. Schillers Tell: Rudolph der Harras.
Quelle: Albert Heintze "Die Deutschen Familien-Namen"

Un chasseur [Bass oder Bariton]
Ein Jäger

Hintergrund / Background

Rossini ging 1824 nach Paris und schrieb wichtige Werke für die französische Opéra. Seine letzte und politische Grand Opéra verfasste er über „Wilhelm Tell“ (franz.: „Gulliaume Tell“, ital.: „Guglielmo Tell“), die in Österreich verboten und an verschiedenen europäischen Orten in entschärfter Fassung mit anderen Haupthelden aufgeführt wurde.

Aufführung der Oper unter anderen Werktiteln:
"Andreas Hofer" (übersetzt von Karl August Freiherr von Lichtenstein) 1830 in Berlin
"Hofer or The Tell of the Tyrol" 1830 in London
"Rodolfo di Sterlinga" (ital. Fassung; übersetzt von Luigi Balocchi) 20.01.1831 in Dresden sowie 1840 in Rom und Ancona und erneut revidiert 1840 (unter Anwesenheit des Komponisten) in Bologna mit rev. Finale von 1831 in Paris
"Vallace" 26.12.1836 Mailand (2.Fassung von 1831 Lucca) Hier mitt anderen Rolllen und die Handlung ist nach Schottland verlegt. Es geht um William Wallace gegen Edward I. von England.
"Der korsische Tell" (bearbeited von Hans Zimmermann) 24.11.1945 in Zürich
"Karl Smelïy / Charles the Bold / (Herzog) Karl der Kühne" 1866 in St.Petersburg

Entstehung:
Das erste Libretto für eine mögliche Tell-Oper stammt vom Offizier, Politiker und Schriftsteller Victor-Joseph Étienne de Jouy. Dabei stützte er sich teils auf das 1804 uraufgeführte Tell-Schauspiel von Friedrich Schiller, teils auf verschiedene französische Überlieferungen und Quellen. Denn die Tell-Legende war seit der Französischen Revolution auch in Frankreich sehr bekannt. Jouys Ziel war es, aus den literarischen Texten, die die Tell-Sage in manchen Einzelheiten durchaus unterschiedlich erzählten, eine für eine Oper geeignete, weitere Tell-Version zu erschaffen. Dies hiess für ihn, die verschiedenen Vorlagen zu einer einzigen zu verschmelzen mit einem einfachen Handlungsablauf und einer begrenzten Zahl von Hauptfiguren. Ausserdem musste das Libretto «operntauglich» sein, und zum Beispiel ein gewisses Gleichgewicht zwischen männlichen und weiblichen Stimmen aufweisen. Doch in der Tell-Legende beherrschen weitgehend die Männer das Geschehen. Um dem abzuhelfen, wertete Jouy eine in den Quellen nur am Rande erwähnte adlige Dame zu Mathilde, zu einer Hauptfigur der Oper auf, fügte für sie eine Liebesgeschichte ins überlieferte Geschehen ein, und machte sie zur zunehmenden Anhängerin der Freiheitsbewegung in den Kantonen der Urschweiz.
Gioacchino Rossini entschloss sich nach der Lektüre von Jouys Textvorlage grundsätzlich zur Komposition. Allerdings war ihm das Libretto viel zu lang und entsprach in manchen Details nicht seinen Vorstellungen. So bewog der Maestro Jouy den Dramatiker Hypolite-Louis-Florent Bis beizuziehen, das Libretto stark zu kürzen, etliche Stellen zu überarbeiten und Verse zu ändern. In der Konfrontation Tells mit Gessler etwa sollte der Schütze wie ein einfacher Mann sprechen und nicht wie in Jouys Version wie ein gelehrter Zeitgenosse. Und, um ein anderes Beispiel zu nennen, nicht die Schweiz als abstrakte Grösse sollte unter der Tyrannei der fremden Herren leiden, sondern ihre Bewohner aus Fleisch und Blut.
Rossini begann zu komponieren, als am Libretto weiter gefeilt wurde. Weil ihn das Ergebnis noch immer nicht in allen Punkten überzeugte, beauftragte er er zusätzlich noch den Journalisten Armand Marrast sowie den Librettisten und Dramatiker Hector-Jonathan Crémieux zur Mitarbeit.

Zensur und Änderungen:
Zensiert und zerzaust! Trotz dieses grossen Aufwands wurden nur wenige Opern-Libretti mit weniger Respekt behandelt, dermassen zusammengestrichen, umgeschrieben oder gleich völlig neu getextet wie Rossinis «Tell»-Libretto. Ausschlaggebend waren dafür vier Gründe (die Zensur, die Überlänge der Oper, die eigenen Vorstellungen über das Textbuch einzelner Übersetzer, sowie im deutschsprachigen Raum und speziell in der Schweiz die Abweichungen vom Drama Schillers). Kaum war die Premiere vorbei, schon begann das Zensieren und Zerzausen. So durfte Mathilde gegen Ende der Oper nur in der ersten Vorstellung ihrem Arnold bekennen: «Des fausses grandeurs détrompée, / Ton égale je te revois; / Et, m'appuyant sur ton épée, /Jusqu'à la liberté je m'élève avec toi.» Auf Deutsch heisst das in etwa: «Wie Du, durch falsche Machtentfaltung eines Besseren belehrt, sehe ich dich wieder; und mich auf Dein Schwert stützend, erhebe ich mich mit Dir für die Freiheit.» Dann verschwanden die Zeilen aus den Aufführungen und Textbüchern.
«Es ging darum, ein allzu offen demokratisches Glaubensbekenntnis zu eliminieren», schreibt der Sorbonne-Professor Gilles de Van in einer Arbeit über die literarischen Quellen zu Rossinis «Tell». Ebenso kam es sehr rasch zu Kürzungen, um das rund viereinhalbstündige Werk auf eine publikumsfreundlichere Länge zu reduzieren. Dem Streichkonzert fiel zum Beispiel eine wunderbare Arie Gemmys zum Opfer, die er unmittelbar vor dem Apfelschuss singen sollte.
Das Werk war einerseits in Europa und darüber hinaus sofort ein grosser Erfolg: so gingen zwischen 1830 und 1833 Aufführungen in London und Berlin, in Wien, Frankfurt und Budapest, in Zürich, Prag und Dresden, ja selbst New York über die Bühne, in den nächsten Jahren gefolgt von Amsterdam, Madrid, Lissabon, Kopenhagen, Stockholm, Malta und selbst St. Petersburg, Buenos Aires und New Orleans. Andrerseits führte politische Zensur dazu, dass aus dem Drama um Wilhelm Tell in London eines um Andreas Hofer, «the Tell of Tyrol» wurde, in Russland eine Geschichte um Karl den Kühnen, andernorts als Legende betitelt «Wallace, der schottische Held» aufgeführt wurde, oder dass z.B. Tell bei einer Inszenierung an einer deutschen Bühne Gessler nicht mit Pfeil und Bogen töten durfte.
Da Opern im 19. Jahrhundert häufig in der Sprache des Aufführungsortes gesungen wurden, galt es sofort, das Libretto zu übersetzen. Und auch da ging es ziemlich chaotisch zu. So entstanden kurz hintereinander zwei italienische Fassungen, deren eine sich genau an die Vorlage hielt, deren andere verschiedene Abweichungen vom französischen Original aufweist.
Quelle: www.rossini-tell.ch

Versuch der Rekonstruktion der "Urfassung":
In Bad Wildbad wurde am 13.07.2013 die 1.Fassung in der vollen Länge der Version gezeigt, die zur Einstudierung der Oper in Paris 1828 vorlag, und von da an immer weiter gekürzt wurde.
Eine neue Uraufführung inklusive der Ballettszenen, die es auf eine reine Spielzeit von 4 einviertel Stunden bringt.

Hörbeispile: 96 Kbit/s, MP3